L&G – Santino, vuoi raccontare brevemente la storia del tuo Popolo?

S – La popolazione romani è costituita da 5 grandi gruppi: Rom, Sinti, Kale Manouches e Romanichels. Ciascun gruppo racchiude un’infinità di comunità diverse fra loro e che rappresentano un mosaico multiforme. Tutti i gruppi e tutte le comunità hanno un origine comune: l’India del Nord. Attraverso Persia, l’Armenia arrivarono nell’Impero Bizantino e da qui si diressero in tutta Europa e in tutto il mondo. La lingua parlata è quella romani che ha tanti dialetti diversi. Gli antenati della popolazione romani furono deportati dall’India dopo le campagne militari di Momud di Gazni, un imperatore persiano, che tra il 1001 e il 1027 attaccò i territori indiani deportando un numero impressionante di persone.

L&G – Secondo il dire comune il popolo Rom sarebbe un popolo nomade, che ci puoi dire a tal proposito?

S – Gli antenati dei Rom in India vivevano nelle case, la mobilità è sempre stata coatta e la conseguenza di repressioni e di persecuzioni, altro che nomadismo. Le comunità romanès sono sempre rimaste dove hanno trovato buona accoglienza. Oggi il nomadismo giustifica la segregazione razziale di comunità rom nei campi nomadi. È un crimine contro l’umanità! Non è un caso che i mafiosi, le associazioni di pseudo volontariato e i politici corrotti ne hanno approfittato come Mafia Capitale ha dimostrato.

L&G – Ci spieghi allora quali sono state e quali sono le caratteristiche principali delle vostre abitazioni?

S – Certamente la persecuzione ha prodotto un tipo di habitat semplice, veloce e in orizzontale: carretto, carro, carrozzone, roulotte, camper e la tenda.

L&G – Si, questi sono sistemi abitativi propri delle popolazioni nomadi ai quali il popolo Romanì si è dovuto adattare ma giorni fa ci accennavi a caratteristiche dell’alloggio a cui siete particolarmente affezionati e citavi la presenza dell’arco nelle case, ci vuoi dire perchè e cosa rappresenta per voi? E ci sono altre caratteristiche che vi sono particolarmente care? E vengono riproposte attualmente nelle vostre abitazioni?

S – I Rom non sono nomadi per cultura, ma si sono dovuti adattare ad una mobilità coatta a causa di persecuzioni e discriminazioni. I Rom hanno un senso dello spazio e del tempo diverso rispetto ai Cage (i non Rom). I Rom necessitano di spazio in orizzontale poiché il concetto di famiglia è molto ampio. La casa è sempre pronta a ricevere gente. Lo spazio nella casa viene ricavato dal l’abbattimento dei muri divisori e spesso al loro posto troviamo degli archi che mettono in comunicazione le stanze creando e dilatando lo spazio soprattutto, per gli spazi diurni e pubblici. Quelli privati e notturni restano divisi e  ben divisi quelli maschili da quelli femminili. I tavoli sono sempre molto grandi, spesso vengono fatti costruire su misura, sia perché le famiglie sono numerose sia per ricevere ospiti. L’ospitalità è sacra nella cultura romanì.

L&G – E cosa pensi del fatto che ora nelle nostre città molti di voi sono costretti a vivere in grandi condomini?

S – Ovviamente non tutti i Rom possono permettersi di vivere in case ampie e spaziose come sarebbe ideale e rispondente ad esigenze familiari e culturali. Anche nei condomini i Rom cercano di ricavare spazio attraverso gli archi seguendo la logica già citata e rispettando il più possibile gli spazi pubblici e quelli privati, quelli femminili e quelli maschili.

L&G – Purtroppo la stampa non perde occasione per sottolineare una vostra non integrazione con i vicini, ed allora ti chiediamo cosa suggeriresti per presentare il tuo popolo in maniera diversa? Quale azione si potrebbe intraprendere per aprire un vero dialogo, per sottolineare che una diversità, che è solo di facciata, e creare opportunità di crescita, conoscenza e di miglioramento per tutti?

S – Quel che dice la stampa non corrisponde al vero. La stampa mente e fa propaganda fin troppo spesso mistificando la realtà. L’integrazione c’è sempre stata fin dal 1400, ovvero fin dall’arrivo dei Rom in Italia. Ma le cronache un tempo, come i giornali oggi, preferiscono evidenziare solo le situazioni estreme e proporle come esempi esplicativi. I Rom non hanno nessun problema di convivenza con chi li rispetta. La realtà è che dopo oltre 6 secoli di presenza in Italia, i Rom italiani, in particolare, sono largamente sconosciuti da un punto di vista storico, linguistico, culturale e antropologico. Occorre che la politica favorisca conoscenza ed incontro per andare verso una serena società interculturale. Ci sono i presupposti?

L&G – Grazie, Santino, staremmo volentieri a parlare con te ancora per molto tempo perchè i tuoi racconti svelano verità non conosciute e destano in noi un grande interesse. Cosa vuoi dire ai nostri lettori per concludere?

S – Di leggere il mattone di 600 pagine che ho scritto ,( “Rom, questi sconosciuti”, Mimesis Edizioni, Milano, 2016 ), per scoprire finalmente un mondo e una cultura che appartiene a tutti e che rischia di scomparire in una società democratica, dopo aver resistito alle repressioni sotto imperi, monarchie dittature. Ogni popolo e ogni cultura rappresentano un patrimonio per l’intera umanità.

Questa è una grande verità. Ringraziamo di cuore Santino per la sua apertura e la  disponibilità e continueremo a seguirlo con infinita attenzione.

Bibliografia;

Letteratura:

Conosciamoci, incontro con la tradizione dei Rom Abruzzesi, Editrice Italica, Pescara 1994

Collezione Interface, Centro di Ricerche zingare dell’Università di Parigi, Consiglio D’Europa 2002

la Lunga strada dei Rom, Sinti, Kalé, Manouches e Romanichals, Meltemi editore, Roma 2003

Carovana Romanì (Partiture per Fisarmonica sola), Ut orpheus, Bologna, 2010

Carovana Romanì (Partiture per Ensamble), Ut orpheus, Bologna, 2010

Carovana Romanì (Partiture per Orchestra),Ut orpheus, Bologna, 2010

Rom, Genti Libere, con prefazione di Moni Ovadia ,Dalai Editore, Milano, 2012

Rom, questi sconosciuti, con prefazione di Moni Ovadia, Mimesis Edizioni, Milano, 2016

Poesia:

Gilì Romanì (Canto Rom), Edizioni Lacio Drom, Roma 1988

Romanipé (Identità romanì), Solfanelli Edizioni, Chieti 1993

O Romano Gi! (l’Anima Rom), Edizioni Romanì, Roma 2011

In più esiste una ampia produzione discografica  di Alexian Santino Spinelli facilmente reperibile.

La nostra vita ha bisogno di creatività, momenti in cui molliamo il pensiero e ci mettiamo in contatto con quella parte di noi che sa attingere ad un mondo profondo dove tutto esiste e tutto è possibile. Tutti sappiamo e possiamo farlo, anche se a volte lo neghiamo, non riconosciamo la creatività come una nostra risorsa, ma è una capacità di tutti, come amare ed essere felici.
Siamo creativi in quei momenti in cui siamo in equilibrio con noi stessi, ci ascoltiamo e siamo liberi di esprimerci. Non importa come e in quale campo questo avvenga, ognuno lo fa a suo modo e non è certo necessario essere grandi artisti per essere creativi… Quando lo siamo sentiamo una soddisfazione interiore. Questo può succedere in cucina mentre mettiamo insieme degli ingredienti, facendo uno schizzo su un foglio o trovando una piccola strategia per superare una difficoltà del quotidiano.
A volte rappresenta un modo per uscire da situazioni che ci danno pesantezza e disagio, ed è quella spinta innovativa che ci muove a rinnovare e andare avanti.
È dentro di noi e quel che possiamo fare è farla crescere esercitandola quotidianamente.
In casa si possono creare tantissime occasioni in cui cominciare a esercitare le nostre capacità creative, e anche se all’inizio tutto può sembrare complicato e lontano dalle nostre possibilità con un po di coraggio e spirito di iniziativa possiamo avere ottimi risultati.
Potremmo cominciare con piccoli lavori di décupage. È una tecnica decorativa, il cui nome deriva dal francese découper, ovvero ritagliare, nata nel XVIII secolo, che prevede di prendere immagini da dove più ci piace come riviste o carta da regalo, ritagliarle e incollarle su oggetti e mobili per decorarli. L’operazione si completa stendendo uno strato di vernice trasparente.
Ecco così che la scatola, il vecchio mobile della nonna diventeranno qualcosa di unico, “vostro” e irripetibile.
Ma visto che abbiamo nominato il mobile della nonna, quel mobile di non particolare pregio che abbiamo in casa e che magari ci ha un po’ stancato: anche una semplice verniciatura con una tinta vivace, o comunque che riteniamo adatto all’ambiente dove inteniamo collocarlo, aprirà la strada a quello che chiamiamo “riciclo creativo”.

Il riciclo può essere fonte praticamente inesauribile di idee e soluzioni per la casa.
Si, oggi in un momento in cui sia per motivi di ridotta possibilità di spesa, sia per un accresciuta sensibilità alla riduzione degli sprechi e quindi dell’utilizzo di risorse primarie, il riciclo può essere la soluzione per un arredo a costo molto basso.
Il Web è una fonte inesauribile. Vi sono una infinita di siti che propongono soluzioni innovative ed ingegnose dove troveremo esempi e consigli che davvero ci stupiranno, e da lì possiamo partire per dare libero sfogo alla nostra fantasia e esercitare la nostra creatività. Vedrete che vi stupirete di voi stessi e in pochissimo tempo vi troverete a avere tra le mani qualcosa fatto da voi e che vi strapperà un sorriso di intima soddisfazione.
Anche i bancali o pallet, quelle piattaforme di legno grezzo che vengono usate per poggiare nei magazzini prodotti pesanti, possono costituire un’ottima risorsa per arredare casa. Costano una inezia e si prestano per creare mobili originali come tavoli, librerie, basi di divani o letti, testiere; anche se abbiamo visto forzature un po’ eccessive, una buona idea ed una bella vernice possono regalare risultati sorprendenti.
Certo se non avete inizialmente dimestichezza con i lavori manuali all’inizio potrà essere un po’ complesso ma con una dose di determinazione, fiducia e amore in quel che fate, non è impossibile ottenere un buon risultato, è solo una questione di tempo e pratica.
Buon lavoro e soprattutto buon divertimento.

Le tende secondo noi e al contrario di quello che asseriva il famoso architetto con cui collaboravamo all’inizio della nostra carriera, sono un elemento d’arredo importante.

A volte un ambiente spoglio o troppo serio può prendere vita con un tocco di colore anche azzardato o al contrario possiamo attenuare situazioni un po rindondanti con una tenda semplice e leggera.

Come sempre ricordiamo che l’importante non è la moda del momento o il consiglio di un amico ma come sentiamo noi la nostra casa.

La scelta di come far passare la luce e il “fuori” dall’esterno all’interno dipende molto da come noi sentiamo e vogliamo che sia. Per la tipologia non c’è che l’imbarazzo della scelta: rulli, pacchetti, arricciate, l’offerta è davvero ampia e perciò dovremo solo stare attenti ad armonizzarla con il nostro arredo… E anche qui, un buon consiglio da parte di un esperto non guasta.

Solo solo alcuni esempi, perchè, come si legge nella relazione dell’Unesco dedicata al tema, scienziati di ogni cultura si sono dedicati, nel tempo, allo studio della luce. Che, appunto, viene celebrata durante quest’anno con una serie di eventi ed appuntamenti che si susseguono in tutto il mondo.

Questo “Anno internazionale della luce” è un’iniziativa che intende evidenziarne l’importanza nel quotidiano, per il futuro e per lo sviluppo dell’umanità. La luce, dalla fotosintesi alle sue applicazioni nel campo delle comunicazioni, dell’intrattenimento, delle tecnologie, è portatrice di vita. Nonchè un forte simbolo riconosciuto in tutto il mondo.

Le attività dedicate sono organizzate in base a quattro grandi aree tematiche, connesse ovviamente fra di loro: la scienza, partendo dai primi tentativi di comprendere il movimento di stelle e pianeti; la tecnologia, incluse le nuove forme di illuminazione green; la natura con tutti i suoi fenomeni ottici e l’arte, dai primi approcci fino alle esperienze contemporanee interattive con la luce.

Qui il sito dell’Unesco dedicato all’Anno internazionale della luce. Con tutti gli eventi organizzati, nazione per nazione, indicati in ordine alfabetico dall’Algeria al Vietnam.

Vi abbiamo parlato in un precedente articolo dell’artista Walter Zuccarini e delle sue opere. In quell’occasione siamo venuti a conoscenza di una attività importante che con la sua compagna Emilia Longheu e altri collaboratori porta avanti: la Land Art.
Abbiamo colto l’occasione di un’altra nostra visita alla loro bellissima casa nelle campagne abruzzesi del chietino, La casa per le arti, per parlarne con Emilia e farci raccontare cosa sia e cosa rappresenti per loro. Questo è il resoconto della nostra chiacchierata.
Iniziamo il nostro colloquio con una domanda:

D Emilia, come tu e Walter vi siete avvicinati alla Land Art?

R Nel 2010 Walter ebbe un incidente alla mano sinistra e fu costretto a fermarsi. In quel periodo cambiammo casa e venimmo ad abitare in campagna. Un evento di questo genere è sicuramente tragico, figuriamoci per un artista che usa le mani per creare. E invece, come spesso accade con le malattie o gli incidenti, questi sono l’occasione per rivedere molte cose della vita e trovare nuove strade. E così dunque accadde che dopo questo incidente facemmo un viaggio ad Urbino dove conoscemmo due ex giornalisti, Andreina De Tomassi e Antonio Sorace, che organizzano da anni un importante evento di land art.

D Perchè la scelta di fare Land Art?

R Perché è la modalità di fare arte più vicina al nostro sentire, mio e di Walter. Storicamente è nata negli Stai Uniti tra gli anni ’60 e ’70 nell’ambito dei movimenti pacifisti e ecologisti. È un’arte rivoluzionaria che vive fuori dalle gallerie, dagli studi e dai musei, a contatto con la natura, interagisce con la natura. È libera dalle leggi del mercato perché non la si può vendere né collezionare, è un’arte effi D mera che, come tutta la materia, si disgrega. Ha un ciclo esistenziale, proprio come fosse un essere vivente. Realizzare i nostri progetti di Land Art richiede un impegno fisico notevole e quindi ci si avvale della collaborazione di più persone. Quindi è un’arte che porta a socializzare, a fare gruppo, a unire le persone in avventure un po’ faticose ma sempre gioiose.
L’opera di land art è sostanzialmente un divenire, un processo. Anzi, direi che l’opera è il processo stesso di realizzazione, è il suo divenire.

Utilizziamo materiali biodegradabili ed eco-compatitili reperiti a km 0 che con il tempo e gli agenti atmosferici tornano agli elementi. Tuttavia l’opera con il passare del tempo scompare alla vista ma non muore, resta la sua impronta eterica che continua ad agire..
Le opere che realizziamo richiamano archetipi primordiali viventi nel mondo eterico, il mondo delle forme in movimento, delle forze plasmatrici.
Quando si fa Land Art in modo consapevole ci si collega a questo mondo, si canalizzano queste forme e ciò modifica l’interiorità sia di chi la realizza, ma anche di chi la guarda, di chi la vive in qualche modo. Perché il rapporto con l’arte è sempre un lavoro interiore.
La land art modifica anche il paesaggio. Su di esso rimarrà un’impronta per sempre. Si stabilisce un dialogo continuo tra Terra e Cielo. Per questo le abbiamo chiamate Scritture Magiche.
Perché attraverso questi segni si può percepire un collegamento tra il macrocosmo e il microcosmo. I canali di collegamento continuano a risuonare anche quando l’opera fisica scompare. Inoltre abbiamo sperimentato che sono forme che danno protezione, che portano guarigione, armonia.

D Come mai, secondo te, questo movimento artistico sta avendo tanta diffusione negli ultimi anni?

R Probabilmente perché è un’arte alla portata di chiunque, non è un’arte da capire ma da sentire, è un’arte popolare, non elitaria. Siamo probabilmente un po’ tutti stanchi dell’arte concettuale, abbiamo bisogno di un’arte che coinvolga l’uomo nella sua interezza che coinvolga il pensare, il sentire e il volere, quindi non soltanto la mente, ma la totalità dell’anima.
Nel processo creativo si usa la mente per progettare, il cuore per sentirne la bellezza, l’entusiasmo per l’idea e poi i muscoli, gli arti, le mani, per concretizzare l’idea, esercitando la volontà. Questa è per noi la magia della creazione e dell’arte.

E visto che a noi la magia in tutte le sue espressioni piace moltissimo ci riproponiamo di partecipare alla prossima scrittura magica di Walter e Emilia.

L’opera nell’immagine si intitola Dialogo tra Cielo e Terra

Il link del nostro precedente articolo dedicato a Walter Zuccarini:
Walter Zuccarini i suoi oggetti d’Arte e la sua filosofia di vita

Il link alle scritture magiche, e a Terra Madre, località Fonte Tettone, Parco della Majella, Abruzzo:
http://www.lacasaperlearti.com/portfolio/le-scritture-magiche/

La Casa per le Arti è un’associazione artistico-culturale sita a Chieti, in Abruzzo, il cui intento è quello di offrire una residenza creativa, ospitare artisti ed eventi, sperimentare l’arte nei suoi diversi ambiti.

Walter e Emilia portano nella loro vita e nel loro lavoro i dettami di Rudolf Steiner, filosofo esoterista pedagogista e artista austriaco vissuto a cavallo tra l’Ottocento e il Novecento, ideatore dell’Antroposofia. La sua filosofia ha ispirato molti campi dell’attività umana  tra cui l’agricoltura biodinamica e l’interessantissima corrente architettonica detta Architettura Organica. Walter racconta di essersi avvicinato alla filosofia steineriana attraverso gli insegnamenti di un suo antico maestro che aveva riportato in modo totale nella sua esistenza la filosofia di Steiner. Ci dice che quando era un ragazzo, lui gli leggeva le frasi dei testi del filosofo ponendo le basi del suo modo di vivere la vita e l’Arte.
Seduti nella loro fresca cucina chiacchieriamo amichevolmente e Walter ci spiega che lui è l’ultimo di quattro generazioni di artigiani. Da suo padre ha ereditato il laboratorio in cui vi sono antichi macchinari per la lavorazione del legno che lui continua ad usare nel suo lavoro e per la realizzazione dei suoi mobili in legno. Quando Walter realizza i suoi mobili lo fa seguendo quella che era la modalità degli antichi artigiani di cui suo padre è stato uno degli ultimi rappresentanti. A tal proposito ci racconta che tempo fa si è trovato a restaurare un mobile fatto dal padre, e smontandolo ha trovato al suo interno una decorazione, posizionata in un luogo che non sarebbe mai stato esposto alla vista, e questo perché una volta gli artigiani portavano la stessa cura e bellezza sia in ciò che era visibile che in ciò che risultava non visto perché per loro non vi era differenza, tutto era ugualmente importante, sia all’interno che all’esterno di quel che creavano.
Quel che Walter vuole è produrre un oggetto artistico con uno sguardo alla tradizione, in cui l’arte sia parte integrale dell’oggetto, e che oltretutto non sia un prodotto di elite, ma debba invece essere alla portata di molti, nell’ottica della filosofia di scambio e condivisione che caratterizza tutte le attività della Casa per le Arti.

Avevamo visto in foto sul loro sito web i mobili realizzati nel laboratorio ma vederli dal vivo e sentire raccontare la storia di ogni oggetto è stato molto coinvolgente. La libreria Arcobaleno è in legno di abete e nasce dalla forma dell’Anima,  l’incontro di due archi, due arcobaleni intorno ad un centro che formano un oggetto d’arte che comunica armonia ed equilibrio. Ogni mobile ha una sua particolarità, dall’idea iniziale da cui è nato alla scelta dei materiali con cui viene realizzato, tutti naturali e assolutamente ecologici. Sono lucidati con olio di lino e dove è possibile, privi di metallo per evitare i campi elettromagnetici. C’è un messaggio in ogni oggetto, si percepisce il lavoro con cui è ottenuta ogni forma , si sente l’indicazione di una filosofia di vita sempre funzionale alla crescita personale e spirituale.
Ci colpisce in particolar modo il l‘ecoletto Dharma. Per realizzare questo letto Walter usa due essenze diverse, il legno di quercia e quello di abete. Ogni materiale ha una sua peculiarità, dice Walter, la quercia è un albero sentinella, ha una funzione di protezione a guardia dei confini, mentre l’abete è morbido e malleabile. La sensazione che abbiamo è che siano stati adoperati due materiali complementari, la quercia che porta in se le caratteristiche maschili e l’abete quelle del femminile, cosa di meglio ci può essere per realizzare un letto in cui ogni notte si incontrano e riposano energie maschili e femminili?

Salutando Walter ed Emilia ci ripromettiamo di ritornare da loro per godere dell’ospitalità e dell’accoglienza della loro casa.

Per chi volesse seguire il nostro esempio il loro indirizzo è questo:

la Casa per le Arti, Colle San Paolo, via Spilorzi 7, Chieti
www.lacasaperlearti.com

Torniamo a parlare dei molteplici e diversi approcci possibili al mondo onirico ed alle potenzialità che ognuno di questi può recarci in dono partendo, ad esempio dall’uso creativo che dei sogni ha fatto il surrealismo francese. In questa corrente letteraria, che avvicinava sogno e realtà considerando questi due piani come vasi comunicanti, la scrittura avveniva proprio seguendo i suggerimenti che arrivavano dall’interiorità. Nel testo della Dott.ssa Fusco cui accennavo nell’articolo precedente possiamo in effetti leggere:

“Per i surrealisti la ricerca non si limita alla produzione notturna, ma è esplorazione continua dell’inconscio, del mondo interiore e delle sue connessioni con il mondo esterno, nel tentativo di rintracciare i segnali magici e le metafore” ¹

Ecco dunque che parlare di sogni e di inconscio non vuol solo dire vivere il sogno e comprenderlo, ma vuol dire inoltre applicare la visione simbolica tipica del viaggio onirico anche al mondo esterno. Osservando la vita quotidiana attraverso questa lente è possibile cogliere significati fondamentali per comprendere la nostra esistenza. Quanto non riusciamo a vedere in noi stessi, lo possiamo scorgere nel mondo esterno, prendendo l’abitudine di osservarlo con sguardo simbolico.

Il sogno, come le diverse religioni mostrano con chiarezza, ha assunto un’importanza fondamentale anche nelle più diverse tradizioni spirituali, come ad esempio quella Buddista. Infatti, tra i numerosi percorsi utilizzabili per raggiungere il Nirvana, la tradizione Tibetana ha sviluppato uno Yoga interamente dedicato al sogno come mezzo per bruciare il proprio karma ed uscire fuori dal ciclo di azione / reazione tipico della ruota del Samsara. Cito sempre dal libro “Interpretazioni del sogno”:

“Secondo la visione yogica l’esercizio consente al praticante di bruciare i semi karmici che condizionerebbero il suo futuro. Quando si manifestano per la prima volta durante un episodio onirico, in una fase di chiara luce, l’uomo, libero da condizionamenti, può affrontarli e risolverli prima che attecchiscano nella quotidianità” ²

Nelle tradizioni semitiche, come quella Ebraica ed Islamica, spesso il sogno svolge una funzione mantica, attraverso la quale il futuro si mostra aiutando ad evitare pericoli e a prendere decisioni fondamentali in situazioni particolarmente critiche.

Tornando all’arte vorrei ricordare inoltre i quadri di Salvador Dalì, spesso visualizzati in quello stesso stato di “reverie” tipico dei surrealisti cui si accennava prima.

I sogni hanno anche una valenza filosofica che non era sfuggita a Platone che li ha indicati infatti come mezzi per conoscere le tendenze dell’anima e per entrare in contatto con il mondo degli dei. Traggo la seguente citazione sempre dal libro della Fusco:

“Platone, padre del razionalismo moderno ante litteram, intende i limiti della ragione e comprende che il simbolismo onirico ha il potere infinito di illustrare all’uomo ciò che non capirebbe mai attraverso un’analisi razionale. Così nasce in lui l’intuizione che le verità metafisiche possono essere insegnate solo attraverso il linguaggio dei sogni” ³

Così come l’uscita dal periodo medioevale e l’ingresso nell’età umanistica è coinciso con una nuova e straordinaria fioritura culturale proprio attraverso la riappropriazione dell’antica filosofia ellenistica, allo stesso modo ognuno di noi può rifiorire se si pone autenticamente in ascolto dei propri sogni e se, dopo averli ascoltati, si pone nella condizione di viverli concretamente.

Come apparirà chiaro siamo, fortunatamente, molto lontani dall’ottica “asettica” con la quale il mondo onirico viene affrontato in altri ambiti. A questo punto è lecito affermare che è proprio grazie alla molteplicità che anima la nostra interiorità che siamo in grado di fare appello all’aspetto maschile della nostro condominio interiore, al fine di realizzare fattivamente quanto segnalato dal nostro vissuto onirico. La molteplicità di cui parlo è proprio quella che è alla base dei diversi possibili approcci al piano onirico. Non a caso il testo della Dott.ssa Fusco si intitola “Interpretazioni del sogno”, volendo significare che nel piano onirico non è possibile introdurre l’ottica riduzionistica propria delle discipline scientifico / psicologiche per evidenti ragioni di carattere storico, religioso, filosofico, culturale e creativo che abbiamo appena visto.

In un mio testo di recente pubblicazione ⁴ faccio riferimento alla via dei sogni come metodo per diventare quel che realmente siamo. Se l’uomo, così come il cliente, è posto al centro dell’attenzione, la sua presenza in questo mondo non può essere priva di significato. Ognuno di noi, infatti, è portatore di un messaggio unico ed irripetibile, ed è contemporaneamente latore di una tensione spirituale che non si era mai vista e che mai più si avrà modo di vedere. I sogni, voce della natura e quindi della parte più autentica e profonda del sognatore, possono condurci per mano alla scoperta del nostro mito personale e del senso della nostra esistenza.

Non sfuggiranno certamente le implicazioni relative all’empowerment che questa impostazione comporta. Diventare quel che si è vuol dire attivare tutte le potenzialità che giacciono sopite in noi. In questo i nostri sogni ci spingono e ci motivano ciclicamente in tale direzione. Se si trattasse anche solo di questo l’onirocritica sarebbe già un mezzo formidabile di trasformazione, ma devo osservare per esperienza che dietro questo percorso c’è molto di più.

Poco fa ho accennato al paradigma olistico ed a come questo sia fondamentalmente diverso da un approccio di natura psicologica. Parlare di realizzazione di se stessi implica necessariamente il dover prendere in considerazione un piano più elevato e sottile di quanto la psicologia possa concepire. Se diventare se stessi vuol dire realizzare il progetto della propria anima, dobbiamo con ogni evidenza individuare un livello di cura di noi stessi e dei clienti che sia realmente olistico e che quindi prenda in considerazione il piano animico / spirituale.

In questo rarefatto ma essenziale campo, poiché è dell’essenza stessa dell’uomo che stiamo parlando, la psicologia non trova applicazione, mentre il counseling, proprio grazie al paradigma di riferimento di cui prima si parlava, riesce ad orientarsi correttamente attraverso l’ausilio della simbologia presente nell’arte e nell’esoterismo.

Prendendo in esame l’opera onirocritica di Artemidoro di Daldi così come “I discorsi sacri” di Elio Aristide, possiamo infatti vedere come il mondo antico fosse già concorde nel definire il sogno un aenigma la cui soluzione poteva giungere attraverso i canali sottili dell’intuito e delle analogie simboliche.

La psicologia, anche sotto il profilo meramente cronologico, è l’ultima di una lunga serie di metodologie di approccio al sogno. Se ne deve indubbiamente riconoscere il valore nell’ambito della gestione delle patologie psichiche, tuttavia questo non deve in alcun modo farci dimenticare la validità e la creatività che altri metodi di lavoro sul piano onirico hanno dimostrato nel corso dei secoli.

Non dobbiamo quindi temere di inoltrarci in questo campo affascinante e profondo che è l’onirocritica poiché tutte le potenzialità trasformative e di consolidamento che i nostri clienti domandano sono presenti in nuce nei loro sogni e, come spesso accade, nei sogni dei counselors coinvolti nelle relazioni di aiuto.

Quando Colombo decise di puntare la prua delle sue navi verso occidente aveva solo una vaga idea di quello che avrebbe trovato e dei mari che avrebbe attraversato, ma queste considerazioni non riuscirono a fermarlo. Egli era “affamato e folle”, come avrebbe detto Steve Jobs, perché cercava qualcosa.

Per questo motivo nel suo diario di bordo scrisse: “E il mare concederà a ogni uomo nuove speranze, come il sonno porta i sogni”.

Dietro questa semplice ma illuminante frase è possibile intravedere la stessa linfa vitale che troviamo nel counseling e che è alla base di quella necessità che spinge molte persone ad intraprendere un percorso di crescita interiore.

Riconsiderare se stessi come esseri umani in grado di autodeterminarsi e di realizzare a pieno tutte le potenzialità che giacciono inespresse nell’ambito della propria vita. Andare oltre le colonne d’Ercole entro le quali capita spesso di trovarsi imprigionati a causa della difficoltà di vedere cosa ci aspetta oltre, quali altre occasioni ci saranno offerte e quali opportunità, nel qui ed ora, non riusciamo a scorgere.

Da tale punto di vista il modello del counseling Mediacomunicativo, ideato dalla  Dott.ssa Zuleika Fusco, ed il suo approccio all’onirocritica, fornisce degli strumenti potenti, volti proprio all’integrazione di queste potenzialità inespresse. In questo modello troviamo un’impronta che possiamo definire millenaria, dell’attenzione tutta particolare che l’uomo ha sempre riservato ai propri sogni ed ai messaggi che questi veicolano.

Conviene allora ripercorrere brevemente le radici antiche ed umanistiche che informano il counseling in generale e la mediacomunicazione in particolare, anche per chiarificare un fatto di rilevante importanza, ovvero le differenze sostanziali che intercorrono tra l’approccio psicologico al mondo dei sogni e quello che, sarebbe il caso di iniziare a definirlo tale, potrebbe essere chiamato approccio “onirocritico”. La scelta di riattualizzare questo vocabolo antico è stata fatta scientemente dal modello Mediacomunicativo dal quale parte oggi la proposta chiara e netta rivolta all’interno mondo del counseling, dovuta alle motivazioni che a breve andrò ad illustrare, di orientarsi sull’uso della parola “onirocritica” da adoperare al posto dei termini dal sapore eccessivamente psicoanalitico di “interpretazione dei sogni”. Si tratta quindi di distinguere e ben definire ambiti di competenze diverse attraverso l’uso di definizioni appropriate.

Dal punto di vista etimologico infatti onirocritica ed interpretazione dei sogni hanno delle accezioni distinte. La prima parola deriva da due termini greci i cui significati rimandano chiaramente ad una “esperienza nel trattare i sogni”. Interpretare invece vuol dire “trasportare per far conoscere”. E’ evidente che in questo secondo caso il sognatore non è coinvolto in alcun modo nella comprensione del messaggio onirico che ha ricevuto e per tale motivo si deve necessariamente affidare, appunto, ad un interprete. La stessa parola psicoanalisi inoltre contiene in se l’idea di una scomposizione dell’anima, che non viene quindi vista nella sua interezza, ma, per l’appunto, analizzata nelle sue singole parti.

In un testo della Dott.sa Fusco dove vengono affrontati i diversi approcci ai sogni che dall’antichità ad oggi si sono succeduti, in merito a quanto appena esposto possiamo infatti leggere:

“Freud, che ebbe il gran merito di riportare l’attenzione sul sogno in Occidente, si preoccupò più di sezionarlo che di viverlo. Lo osservò con attenzione e rigore scientifico, lo intellettualizzò, ben attento a non profondersi nell’esperienza.” ¹

Siamo quindi di fronte ad un limite concettuale ed epistemologico che vede nel sogno un corpo da sezionare piuttosto che una materia viva in grado di fornire gli elementi di una reale trasformazione. L’oggettività prettamente connessa alle scienze psicologiche necessariamente decade nel prendere vero e pieno contatto con il materiale onirico, il quale, per sua stessa natura, mal si presta ad operazioni di vivisezione.

Già in questo primissimo passaggio è possibile rilevare come l’idea che il sogno possa essere affrontato solo in termini “psicologici”, ci allontana da una considerazione globale e a tutto tondo dell’essere umano. Siamo evidentemente fuori dal paradigma olistico che per definizione vede al centro l’uomo nella sua intera complessità.

Altra importantissima differenza che è possibile rilevare è quella dell’ottica di fondo con la quale si intraprende l’avvicinamento all’interiorità delle persone. Nata nell’ambito medico, la psicologia è naturalmente portata ad osservare il campo onirico attraverso una lente che possiamo definire “patologizzante”. Si cerca di intravedere l’aspetto nevrotico o i sintomi di una possibile psicosi latente e si considera la psiche frammentata e molteplice come un qualcosa da ristrutturare e curare in quanto malata.

E’ fuor di dubbio che qualora si presenti la necessità di dover intervenire in questo senso ci si debba  muovere nell’ambito delle competenze degli psicologi, tuttavia deve essere anche chiaro ed altrettanto fuor di dubbio che al di là di tale ambito di “cura del malato”, vi è il vastissimo campo dell’onirocritica, che è propriamente terreno per counselor, in quanto l’esperienza nel trattare i sogni nell’ottica olistica, consente di condurre il cliente su un percorso di crescita personale che lo vede protagonista e non spettatore, di quel “sogno vivo” che è la sua stessa esistenza.

L’uomo è dunque al centro, soggetto operante e non “paziente” in attesa di cura. Per far si che questa magia avvenga è necessario dunque, come Rollo May e Carl Rogers avevano compreso, dare valore alla persona e lavorare su un piano di mediazione che veda Counselor e cliente ridefinire insieme le coordinate di crescita di quest’ultimo anche basandosi, visto che parliamo di onirocritica, sui messaggi e sulle intuizioni che giungono dai sogni.

Se riavvolgiamo il nastro della storia ed osserviamo con attenzione scopriremo che non è la prima volta che questa cosa accade. Il presupposto che abbiamo appena enunciato è esattamente lo stesso infatti di quello che è possibile riscontrare nell’umanesimo del ‘300 e nella successiva epoca rinascimentale, due momenti fondamentali della cultura occidentale le cui linee portanti sono confluite nella base del modello Mediacomunicativo.

Architettura, letteratura, scultura, pittura, poesia e tutta l’arte in genere rientrano quindi a pieno titolo nel setting poiché sono le più chiare manifestazioni della creatività umana che è profondamente connessa con l’inconscio ed i sogni in quanto è proprio dall’inconscio, dal nostro aspetto femminile, che possiamo aspettarci una ri-creazione di noi stessi e dei clienti che si rivolgono ad un counselor.

Nel prossimo articolo vedremo come tale creatività apra le porte al miglioramento della qualità della vita.

Eccoci qui, come stai?
«Benissimo! Lavoro e vita scorrono, sono sempre più convinto che la scelta un po’ pazza di spostarmi a New York anni fa sia stata un’ottima scelta».

Da quanto tempo vivi lì, oramai?
«Beh, sono dieci anni. Adesso ho deciso anche di fare la Green-card, altra scelta di vita, una cosa da fare. Insomma, non si torna indietro».

Auguri allora. E il lavoro nella galleria d’arte? Qual è il tuo ruolo ora?
«Ottimo, piacevolissimo e stimolante, come tutto il resto che gira intorno a New York. In galleria sono “Executive director and curator”. Per il futuro voglio fare un passo ulteriore e dedicarmi all’attività di curatore puro».

Ripercorriamo un po’ i tuo passaggi di vita e di studio. L’interesse per l’arte ti ha sempre accompagnato se non ricordo male, giusto?
«Eh sì. Dunque, io volevo fare il Liceo artistico, a suo tempo. Ma i miei erano un po’ turbati da questa scelta, più che altro per gli sbocchi lavorativi, insomma, mi suggerirono un’altra via e allora, vabè, sono finito allo Scientifico, che a loro sembrava una cosa più pratica, forse sì lo era, ma la vera liberazione è arrivata con l’università. Sono corso a Ravenna, Conservazione dei beni culturali: in quegli anni c’era anche una campagna politica che suggeriva questo corso di studi per gli appassionati del settore, si annunciavano e sbandieravano importanti occasioni lavorative».

E a te come è andata?
«Mi sono specializzato in Arte medievale, peraltro utilissima anche per il mio lavoro attuale. Intendo, avere le basi, conoscere il passato per confrontarsi con l’arte contemporanea. A Ravenna ho fatto le prime esperienze come curatore di mostre in una tipografia dismessa, bel posto, ma senza un soldo, insomma, per passione».

E poi?
«Poi ho trovato lavoro a Bologna, ho avuto l’offerta di una galleria d’arte. Bene, ho pensato, finalmente ci siamo, ma sono sbucati dal nulla dei lontani parenti americani, con cugini che nemmeno conoscevo, della mia età. Abbiamo passato un’estate insieme in vacanza. E mi dicono: “Perchè non vieni a New York”? Eh, che faccio lascio un lavoro sicuro? Beh, l’ho fatto!».

E arrivato lì come ti sei organizzato? 
«Ho messo a frutto un’altra mia passione, avviata già in Italia da tempo. Ho lavorato come grafico per web e stampa. Poi ho avuto una borsa di studio del City College di New York per un master di studi museali e arte contemporanea e ho cominciato a fare esperienza come curatore indipendente».

E alla NurtureArt come sei arrivato?
«C’era l’annuncio di lavoro sul loro sito. Ho risposto, fatto la selezione e sono entrato. Lavoro lì quattro giorni a settimana, al contempo sono curatore indipendente di mostre e tengo corsi da “Gallery educator” al Moma e al Guggenheim».

NurtureArt: come dire “cullare l’arte”. Ci descrivi che tipo di galleria è?
«Sì esatto, “cullare l’arte”. Noi diciamo: “Our name is our mission”. Siamo un punto di riferimento per artisti che hanno poche connessioni, poche risorse, che hanno difficoltà a proporre la loro arte. Non guardiamo l’età, ma la proposta. Possono essere persone di cinquant’anni che sono rimaste un po’ indietro e vogliono riprendere, riaffermarsi sulla scena, ragazzi alla prima esperienza. Mi piace molto perchè ne viene fuori una programmazione eterogenea. Siamo punto di riferimento, per dirla in inglese, di artisti “emerging and underrepresented”. Ma “emergente” – voglio specificare – non vuol dire per forza “giovane” come è invece in Italia dove il mercato è un po’ “addicted” alla figura del giovane artista».

Domanda fatidica: potresti fare lo stesso lavoro in Italia?
«Con la stessa impostazione la vedrei complicata ma lasciami dire che in Italia, nel mio settore, la qualità del lavoro è alta, ci sono eccellenze. Però, ecco, a New York il contesto è più esteso, per numero e diversità delle proposte. In galleria siamo molto fieri di organizzare moltissime “prime personali”. Ma siamo punto di riferimento anche per curatori, non solo artisti. Insomma, un modo di vedere e di fare molto democratico. Per tornare al confronto con l’Italia, siamo una “Non-Profit” mentre qui ci sono musei e fondazioni che sono altra cosa».

Quale forma di arte ti coinvolge di più, oltre l’aspetto lavorativo per intenderci?
«Mi piace molto il concetto del “ready made”. Trovare forme d’arte, che già ci sono, già esistono, nella realtà che ci circonda».

Oltre all’arte intesa come lavoro e passione di vita, scrivi poesie, giusto?
«Sì. Per me è relax totale, senso di spontaneità. E’ un’esperienza della mia creatività. Scrivo molto in viaggio, mi piace molto viaggiare da solo, che sia per lavoro o per piacere, quando ho la mente libera in momenti di vuoto. Quando sono in aereo, o nei cosiddetti “non luoghi” insomma. Scrivo in italiano ed inglese, mi piace mescolare l’ispirazione e la scelta di un termine».

E la fotografia? Ti cimenti anche lì giusto?
«Sì, della fotografia mi piace molto il senso di immediatezza».

(Nella foto: un’immagine della galleria d’arte dal canale Flickr della NurtureArt)